Hilma af Klint & Piet Mondrian – Tate Modern 靈性宇宙下的抽象藝術
位於倫敦的美術館Tate Modern，作為我對當代藝術好奇的啟蒙，館內精彩流暢的策展選題與規劃，使它成為我在倫敦最愛的美術館。
七月有機會到倫敦一趟。我馬上預定了當期展覽「Hilma af Klint & Piet Mondrian: Forms of Life」的門票。
本次展出的兩位藝術家，我想大家比較熟知的，是以繪製線條與色塊聞名的Piet Mondrian（蒙德里安）。我喜歡Mondrian的作品，但這次讓我更好奇的，是瑞典藝術家Hilma af Klint。記得首次看到有人分享af Klint的作品，我就被她神秘難解、又帶有一絲柔軟甜美的畫風吸引。
看完整場展覽，心裡是心滿意足的。我喜歡這場展覽的原因，除了一睹兩位偶像的風采外。更重要的是，策展人還將兩位藝術家所在的年代背景，清楚地勾勒出來，搭配過去的物件、資料輔助說明。讓觀者用更全面的角度，去看他們當時的作品。瞬間，你會發現，原來抽象藝術沒有那麼難懂。
以下觀展筆記，主要整理自展場內的資訊，也有我額外做的功課。若有哪裡沒表達清楚或有誤，歡迎聯繫指教！
關於展覽
這場圍繞雙主角的展覽，並不是兩人彼此認識，或有合作關係。策展人之所以這麼安排，是因為Hilma af Klint（1862-1944）和Piet Mondrian（1872-1944）都是20世紀初，探索抽象藝術的重要藝術家。
儘管兩人分別是一女、一男，一個在北邊的瑞典、一個在南邊的荷蘭，彼此互不認識，也不了解對方的作品。但他們的生命故事，卻在隱隱之中，長出類似的脈絡：
➊ 抽象藝術先鋒：兩人都被視為現代抽象運動的先驅，以各自的方式，獨立發展與當時傳統藝術迥異的創作風格
➋ 靈性和哲學：他們都受到靈性和哲學思想的深刻影響。af Klint是一名神秘主義者，她的作品深受超自然、宗教信仰啟發。至於Mondrian，他曾加入荷蘭通神論者協會，受其影響，Mondrian的藝術逐漸脫離現實外型，轉而追求深層的內在精神表達。
（Series II by Hilma af Klint）
展場分為兩大區塊：一為兩位藝術家的創作生平主線，另一為當時的時代背景文化介紹。
接下來的文章，先分享後者，接著順時間介紹前者。讓大家先對時代背景有基本認識，再來欣賞他們的作品。
搭上時光機 – 回到19世紀末
19世紀末到20世紀初這段時間，當時人們面對的是：
通神論崛起
1859年，達爾文《物種起源》的進化論，衝擊西方的一神信仰。通神論（Theosophy）在當時成為一種折衷的精神運動。
關於通神論：起源於19世紀，是一種宗教和哲學運動。通神論旨在探索宇宙的宗教和哲學問題，及靈性發展。雖然它與生物學的進化論不同，但它認為宇宙和靈性世界都經歷了發展和演化的過程。通神論的核心信仰之一，是認為宇宙有著深層的靈性秩序，每個人都可以通過尋求普遍真理，來深入了解宇宙和人類的存在。
植物分門別類
瑞典植物學家林奈，發展了一套將植物和動物進行分類的系統「二名法」。他展示一種全新的方式，來整理植物，包括製作植物標本和繪製植物插圖。植物及生物的有機結構及型態，也對此時期的藝術家產生影響。舉例來說，新藝術運動的有機曲線和蜿蜒線條明顯受到植物插圖的影響。
看不見的世界
1895年發現的X光，使我們能看見物體的內部結構。1888年揭示了電磁波的普遍存在。
這些科學技術，改變了人們觀看世界的方式。也引出一個問題「我們所見的一切，是否是世界的全貌」？
19、20世紀，這種神秘、看不見的無形能量，同時又連接著一切可見的事物，被稱為以太（ether）。有關以太的討論，可見於當時流行的文學和科學期刊。這些新思想，為當時的藝術家帶來極大的啟發，也成為他們寶貴的創作素材。
關於以太：以太在19世紀被認為是一種填充空間的物質或介質，用來解釋光的傳播。然而此假說在物理學上已被否定。
故事起點 – 風景畫家
1882年，Hilma af Klint在斯德哥爾摩
af Klint進入瑞典皇家藝術學院，在那學習了五年。該學院直到1864年才開始招收女學生。然而以當時的環境來說，女性畫家依然容易遭遇職業的不友善。學習期間，Klint以她的風景和肖像畫而聞名。她會私下繪製抽象作品，但在公開展示方面，她仍遵循傳統的繪畫方式。
1892年，Piet Mondrian在阿姆斯特丹
Mondrian在1892年至1897年間，就讀阿姆斯特丹皇家藝術學院。他最初和隸屬於海牙畫派的叔叔學畫，使他的早期作品，具有其畫派的寫實風格。
關於海牙畫派：主張用寫實手法，描繪當地風俗與景色。此畫派的畫家，吸收荷蘭黃金時代的優秀風景畫家特色，採用自然主義手法，精確描繪樹叢風景。同時運用陰鬱的色調，傳達詩意濃厚的浪漫氛圍。
（Piet Mondrian的自畫像）
根植於自然 – 花卉與樹
兩人對自然與生物多樣的的觀察，反映在他們的花朵樹木繪畫上。
花卉的時間感
1890年代末，Mondrian經常繪製單一花朵，他會畫盛開和枯萎的花，追蹤時間的推移。相較之下，af Klint偏好繪製植物生命的兩個階段：春季和夏季。這是她思考自然流轉的方式。
兩位藝術家的畫作都呈現出一種「未完成」的狀態。這種狀態與他們畫作中描繪的花朵，都一樣有著瞬息而逝的特性。
（Piet Mondrian的花卉作品）
（af Klint的花卉作品）
樹的象徵
在許多文化和哲學系統中，樹木經常與神秘力量相聯繫。
1908年到1911年間，Mondrian畫了一系列樹木。1911年，他前往巴黎接觸立體主義後，開始重新創作樹木主題作品。〈紅樹〉中，你看到的不是一棵真實存在的樹。相反地，它呈現一種以形狀和色彩為主的抽象感。Mondrian用充滿生氣的筆觸勾勒樹枝，似乎在慶祝創作本身。
Mondrian的後期樹木畫作中，樹幹和樹枝逐漸簡化成由直線和橫線組成的網格，只保留樹的基本形態。使觀眾關注樹的基本結構，帶來一種更抽象的、符號化的藝術體驗。
（Piet Mondrian的樹木作品，中間那幅為〈紅樹〉）
無獨有偶，af Klint從1913年起，花了兩年的時間，創作《知識之樹》（The Tree of Knowledge）。
af Klint的樹系列，借鑑許多神話和宗教概念，其中一個是「世界軸心」或者說「世界之樹」概念。在北歐神話中，Yggdrasil是宇宙中心的一棵榆樹，其根深深地扎至地下，枝幹則伸向天空。此系列作品中，af Klint結合了對植物結構的科學觀察，和藝術的裝飾元素，以獨特的方式呈現自然與靈性主題。
（af Klint的《知識之樹》系列）
探索 – 靈性與藝術的進化
與上一段的樹木畫作同時期，兩人還透過主題、顏色和表現形式，嘗試象徵主義繪畫。
關於象徵主義：為針對印象派和寫實主義的反動，象徵主義畫家不追求客觀描繪視覺世界的外在，而主張以個人主觀解釋外界。強調藝術應該傳達個人想法、情感、意念。
1908年，Piet Mondrian初訪荷蘭的棟堡（Domburg）
棟堡位於荷蘭西南部，以其獨特的景觀和美好光線聞名。自18世紀，棟堡就一直是旅客心中的海濱度假勝地，後來漸漸形成藝術家社區。直到1914年，Mondrian每個夏天都在此地度過。
這幾年的色彩、風格、技術實驗，對Mondrian的創作發展而言，是相當重要的階段。棟堡的沙丘、海景，最終引導他關注直線和水平線，造就了他最舉世聞名的抽象作品風格。
同時期，Mondrian創作了〈進化論〉三聯畫。該畫作代表了人類從物質領域，像精神領域的進步，並採用了通神論研究的象徵意義。
對於通神論饒富興趣的，不止Mondrian，還有af Klint。
自1908年，af Klint創作「代表人類向更高精神提升」的系列作品
此系列中，af Klint採用她在其他作品中，常反覆出現的象徵，如代表進化的螺旋或蝸牛。我們可從中窺探，她正在開發的個人象徵系統。例如，數字對應特定幾何形狀，某些形狀與特定事物的關聯。
另外，1906年到1915年間，af Klint創作一系列作品。她聲稱是由她的精神導師Amaliel的委託而進行的創作。其中〈進化〉（Evolution）隸屬於《神廟繪畫》（The Paintings for The Temple）系列之一，af Klint稱其為她「最偉大的委託作品」。
發展 – 形狀與色彩
在神秘主義，尤其通神論的影響下，兩位藝術家皆嘗試透過形狀和色彩，來表達一種超越特定時空和文化的共通性。就如同通神論強調人類與宇宙之間的靈性聯繫，追求普遍真理。
線條和形狀
Mondrian逐漸完善他對塔樓和海景的描繪，直到它們完全抽象化。他將垂直線視為男性原則代表精神，水平線則表達女性，為物質原則。自1914年起，他的作品開始由不相交的水平和垂直線組成。他的最終目標是，創造出一種平衡和諧的藝術效果。
色彩與字符
1907 年，af Klint創作了《愛神》系列（The Eros Series）。她使用淺淡、柔和的色彩，以及優雅線條，並搭配字母符號。畫作的對角線安排，讓人聯想到花朵、葉子或橢圓形。此外，該系列的所有元素，似乎都是為了平衡對立的陰陽力量而設計：像是對比的藍色和黃色、字母AO（Alpha和Omega）以及瑞典語單詞Asket和Vestal。
補充：Alpha和Omega是希臘字母的首尾字母，通常用來表示事物的開始和結束。而Asket多指苦行者或修行者，Vestal可能指的是守誓女祭司。這兩個詞象徵了精神與物質、靈性與世俗之間的對立或平衡。
轉變 – 1914年
從螺旋象徵到幾何純色
《天鵝》系列的歷史可以追溯至1914年，當時af Klint住在斯德哥爾摩，第一次世界大戰爆發。此時，她表示自己不再受到精神導師的指導。系列中，兩隻天鵝以相反的黑白衝突感呈現，漸變形為一系列相互連接的立方體。《天鵝》系列代表著af Klint的視覺語言，從螺旋和象徵形式，轉為幾何形狀及純色平面。
補充：天鵝在當時是一種神秘的象徵，代表團結。《天鵝》系列中，最終和解狀態的視覺弧線，可能是af Klint對政治和社會動蕩的反應。
褪去象徵轉向新造型主義
自1914年起，Mondrian就對如何透過繪畫，為空間賦予生命很感興趣。大約在1920年左右，他發展了他的新造型主義理論——一種「純粹關係」的視覺語言。此時，他放棄象徵主義，他的畫作變成不規則的網格，經常被描述為，如爵士樂般的節奏。
Mondrian希望新造型主義成為一種繪畫語言。他著手將繪畫簡化為各種基本原則，因此他的作品常被人認為脫離的生活。不過，這是過於簡化他的畫作與外界關係的想法。對Mondrian來說，藝術最深層的本質始終不變。它是為了讓生活的美變得可見有形，更重要的，可以被感知。
時空膠囊 – 給未來的禮物
「如果我成功達成使命，那將為人們帶來重大意義。因為我能夠描述生命從開始到結尾的靈魂之路。」
– Hilma af Klint, 1917
展覽最後的壓軸——十幅超巨大作品《神廟繪畫》（The Paintings for The Temple），af Klint相信這是由她的精神導師委託創作的。它們依時序，代表了從童年到老年的人生階段。af Klint使用有機圖案和抽象幾何圖形，為此系列注入活力。如代表蝸牛的螺旋，有生長和進化之意。
af Klint夢想建造一座螺旋狀的寺廟，讓這些畫作可以掛在一起，作為牆面裝飾。儘管此系列作品規模宏大，她還是在1907年的幾個月內，迅速完成。《神廟繪畫》系列無論是規模、用色還是形式等方面，都顛覆了當代藝術的創作慣例。
無論是af Klint還是Mondrian，兩人都期望透過藝術，呈現自然界的法則和規律，使這些抽象概念在藝術中可見。Mondrian認為，新造型主義所代表的法則，如簡約、幾何、垂直和水平，不僅適用於他的畫作，同樣也適用於其他藝術領域，如建築設計。新造型主義成為一種視覺模式，代表了一個更公平、和諧的未來社會想像。
兩位藝術家都相信他們的視覺語言，會在將來被更好地理解。事實上，af Klint要求她的許多作品，不得在她去世的二十年內展出。
結語
af Klint和Mondrian以各自獨特的方式，打破藝術和生活之間的界限。透過藝術，他們探索和反思了普遍存在的模式和規律。將抽象概念轉為可見形式，引起人們對「生命間的微妙聯繫和共通性」的關注，也啟發觀眾對生命、自然和宇宙的視角。
Hilma af Klint & Piet Mondrian – Tate Modern 靈性宇宙下的抽象藝術
延伸閱讀：Maria Bartuszová – 空洞中的無限宇宙
