讀UCA插畫所那年 – Ep8 製書工作坊之Artist's Book啟蒙

讀uca插畫所那年-ep8-製書工作坊之artists-book啟蒙

留學之前，我完全不曉得「藝術家的書（以下稱Artist‘s Book）」的概念。但我對書、紙張、拼貼、報刊雜誌、zine的喜愛，卻隱約為後來的相遇，滋養出更豐饒的地基。恰好當年負責帶我們的主要指導教授Jane，本身也是一位Book Artist。我從她身上以及她的課程安排上，接觸到很多關於Artist‘s Book的資訊，也在一次的期末作品中，做出至今我仍非常喜歡的作品——Flower of Love（文末會再聊到）。

畢業四年的現在，我對Artist‘s Book的興趣絲毫未減，甚至想花更多時間學習、嘗試這類創作。因此這篇可視為我記錄留學期間有關Artist‘s Book的學習總結，同時也想將這種創作形式，推廣給更多潛在創作者。

零、什麼是Artist‘s Book？

簡單來說，Artist‘s Book是一種以「書」作為載體，呈現個人藝術創作的形式。與常見的畫冊、繪本或出版社推出的藝術主題書刊不同，Artist‘s Book不局限於印刷，可以結合藝術家手作，例如添加針線、金屬、塑膠等各種材質，形式自由，變化多端。對我來說，Artist‘s Book是一種可以翻閱的立體作品，本身即為藝術品。

一、製書工作坊

學期上半的某一天，教授請來一位Book Artist——Mandy Brannan，舉辦製書工作坊，來帶領大家學習書的「折疊切割形式」。也就是透過折疊與切割手法，讓創作出來的書，能更有效的交流資訊、情感與思想。

課堂中，講師除了展示實體作品外，也透過PPT講解我們可以怎麼折紙、切割、黏貼，讓紙張的呈現更多元。

大家在台下，也一步步跟著實際操作。雖然大方向一樣，但每個人都可以從中添加一些個人想法，如圖像的選擇、要割什麼字等，來貼近自己想表達的概念。

那天我們各自做出兩個作品。當然我們也被鼓勵可以多研究及嘗試各式各樣的Artist‘s Book作品。（附上Pinterest搜索「Artist‘s Book」的結果）上面的作品都非常精彩！

二、製書工作坊作品分享

這段要來深入介紹我的其中一個作品——Call of the Wild。

參加工作坊之前，因為喜歡拼貼，我從學校圖書館借了一本叫《The Age of Collage》的書。那是一本當代拼貼藝術家的超厚精裝大書。書中，我發現一位作品非常讓我傾心的藝術家Nathaniel Whitcomb。在他各式創作中，我尤其喜歡那些結合自然遼闊意象的作品。

就讀研究所期間，我們必須記錄每個作品的製作過程及反思，像是遇到什麼困難挑戰、解決方法等。關於這個作品的挑戰，主要來自材料的缺乏——我手上沒有壯闊自然的照片，也不想使用免費圖庫的照片。後來，我想到剛開學的時候，我們有一堂Monoprint的課程。也許當時印出來的圖像，可以作為這次製書的材料。（關於Monoprint課程的延伸閱讀：讀UCA插畫所那年 – Ep3 靈感、採集寫生、Monoprint）

當時我有用IG限動，分享這項作品從靈感、製作到成品的過程。

植物採集
透過單版印刷，印出獨一無二的圖像
作品乾了後，拿去掃描印刷
在製書工作坊上，我藉由從大自然採集而來的素材，透過拼貼，描繪地球上常見的地景樣貌，如山脈、森林、草原、星空、洞穴、瀑布等。

後來我將本次的拼貼作品一頁頁掃描起來，歡迎滑動觀看這本《Call of the Wild》。

三、期末作品Book Project

既然安排了Artist‘s Book的相關課程，教授在期末，便要求我們現學現賣（？）各自提交一本Artist‘s Book，作為期末成果製作。最後，我生出來的作品，就是我前面提到的Flower of Love。由於從構想到製作又是另一個故事，有興趣的話，可以直接看我曾寫過的這篇文章，裡面有完整記錄整個創作過程。

最後，如果你有興趣挑戰，也在這裡分享一些創作方向提示，歡迎加入製作Artist‘s Book的行列！